王二哥開講：蝦米係「胡撇仔戲」？

王二哥開講囉

話說早期台灣農閒之餘，地方上很流行歌仔戲，

是到處都有廟會、到處都有演出、到處都人山人海。

一直到日本統治、皇民化時代，

當時政府要求台灣人要改說國語（日文）、改穿和服、改作日本姓，

不能講台語、當然更不能演歌仔戲，

喜歡看戲的老百姓就很鬱卒，

劇團團員和戲院老闆也很焦慮，因為沒有生意可做。

不過台灣人不是省油的燈，窮則變、變則通，

於是戲院老闆就在觀眾席最後方、門口上方設兩顆燈，

一個紅燈一個綠燈，

再派一個看門的負責把風。

戲院內持續演出一般民眾喜歡看的歌仔戲，

比方說《陳三五娘》、《梁山伯與祝英台》，

但是當看門的遠遠看見日本警察出沒時，

他必須趕緊按下紅燈，

第一時間快快回應給舞台上的演員知道，

演員一發現紅燈亮起便會曉得「啊！日本巡察來了」，

馬上回到後台換裝──穿上和服、拿起油紙傘、腳踩木屐，

舞台上原本敲鑼吹笛的文武場也迅速調換樂器，

換奏起三味線、薩克斯風和爵士鼓。

如此一來當日本警察進場巡視時就一切OK。

等日本警察一走遠，看門的再把紅燈轉回綠燈，

演員發現了，再換回歌仔戲服，

剛剛演到哪裡？迅速給它接下去演。

久而久之，演員們為了吸引觀眾目光，

也為了順利演出、不受巡查訪視干擾中斷，

發展出多套融合各種不同風情、文化、時空的本子，

在舞台上可以「張飛打岳飛打得滿天飛」樣樣精彩，

觀眾們也看得陶醉入戲。

後來當有喝過洋墨水的學者看見這般有歌有舞有戲的表演時，

便說這叫作「OPERA」，也就是國外流行的「歌劇」，

台灣人唸英文唸不順，OPERA、OPERA，唸久了就唸成「胡撇仔」，

另一方面也很有台灣「黑白亂撇」的味道啦！

承襲傳統戲曲養份，融合西方現代劇場，
金枝的胡撇仔戲別具拼貼趣味。
圖為金枝演社《台灣女俠白小蘭》劇照，陳少維攝影。

金枝演社《台灣女俠白小蘭》戶外公演現場照，
李旭彬攝影。

專家學者說：

「胡撇仔」一詞，來自日語外來語「オペラ」(opera)，

是一種融合新劇、歌舞劇、西樂等的表演風格，

普遍存在於臺灣傳統戲曲如歌仔戲、客家戲、四平戲等之中。

在皇民化運動下，傳統戲曲都必須「改良」才能演出，

因而產生一種戲曲與新劇結合的戲劇型式，

雖然演出傳統戲齣，

但演員必須身著和服、手執武士刀、改唱流行歌，

並以爵士鼓與小喇叭等西洋樂器伴奏。

戰後商業演劇蓬勃發展，與之同臺競爭的傳統戲曲，

也漸以「變體」的面貌出現以增加票房，

在演出非傳統歷史故事的新編戲齣時，

就加入幾曲流行歌，配上西樂與霓虹燈光增添娛樂效果，

劇情多走「愛情武俠倫理悲喜劇」的通俗路線。

今日外臺歌仔戲的夜戲亦多上演胡撇仔戲，

劇目除承襲內臺，亦有根據電影電視劇進行改編，

音樂多元，服裝傾向華麗鮮豔，

演員亦會穿著洋裝及和服上場，表演方式較寫實生活化。